En la última entrevista de KLEKT, nos sentamos con la artista hiperrealista y la zapatilla autocertificada Stephanie Morris. Durante los últimos dos años, el talento artístico de Steph la ha visto ganar respeto de personas como Virgil Abloh, Sean Wotherspoon y Donatella Versace, además de colaborar con algunas de las marcas más grandes del planeta. El talento sin igual y la obsesión por los detalles ha permitido a Steph perseguir su sueño y dibujar a tiempo completo.
Nos pusimos al día con Steph a principios de este mes antes de que se dirija a ComplexCon en Long Beach, California. La conversación perspicaz e interesante nos ve discutir la importancia de las zapatillas,el arte y la creación de contenido único. Echa un vistazo a la entrevista a continuación y dirígete al Instagram de Steph para ver más de su increíble trabajo.
Hola Steph! Muchas gracias por sentarse con nosotros hoy. ¿Puedes contarnos un poco sobre ti y tu historia hasta ahora?
¡No hay problema! Gracias por invitarme. Mi nombre es Steph Morris, soy de Chorley en Lancashire, que es un lugar bastante pequeño con no mucho que hacer realmente. Al crecer era un chico tom, me encontrarías jugando al fútbol en la calle con los chicos o trepando a los árboles y me encantó. De hecho, quería entrar en el deporte como una carrera, pero muchas lesiones de rodilla más tarde no pude hacerlo. Eso me animó a recoger los lápices cuando me sentí extremadamente frustrado en el mundo por no ser capaz de hacer lo que quería. ¡Así que sin esas heridas que sabe dónde estaría ahora!
Para aquellos que no están familiarizados con su trabajo, ¿podría dar un fondo sobre cómo se metió en el dibujo de todas estas zapatillas increíbles?
En realidad fue por accidente realmente y nunca tuve la intención de hacer esto como una carrera. No conseguimos encontrar tu ubicación exacta. Sólo pensé “bien, lo voy a dar una buena ir y dibujarlo yo mismo”. Lo dibujé, lo puse en mi cuenta de Instagram que tenía alrededor de 30 seguidores en ese momento, y simplemente se quejó de allí. Así que mucha gente lo vio y comenzó a pedirme que dibujara más calzado. Me divertí tanto haciéndolo que plantó la semilla para que empezara a hacerlo más a menudo. Y el Cortez hizo su camino desde la pared de mi habitación a la pared de la sala de estar de mi madre! Jaja.
Eso es genial, sin embargo, que ha comenzado pequeño y ahora te tiene trabajando con algunas de las marcas más grandes del mundo!
Sí. Siempre he sido muy creativo y siempre me ha gustado el calzado,así que para mí fue un proceso muy agradable de principio a fin.
¿Cuándo tomó la decisión de hacer una carrera a tiempo completo de su obra de arte?
¿Solía trabajar como diseñador gráfico en tamaño? tiempo completo. Tuve la oportunidad de ir a Nueva York con Reebok para el lanzamiento de Future x Reebok InstaPump Fury. Me llamaron para preguntar si estaba interesado en trabajar con ellos y obviamente dije que sí. Me explicaron que me sacarían y se ocupaban de todo y recuerdo haber pensado “mierda, no voy a poder tener el tiempo libre del trabajo”. Reebok realmente tomó la decisión por mí en cierto modo! Sabía que tendría que correr este riesgo y no mirar atrás.
El riesgo ciertamente ha dado sus frutos hasta ahora y has acumulado bastantes seguimientos, con Virgil Abloh, El Cirujano de Zapatos y Sean Wotherspoon todo te sigue! ¿Cuáles han sido algunos de los aspectos más destacados desde que empezaste a ganar más reconocimiento en la comunidad de zapatillas?
Como acabas de decir, está ganando el apoyo y el reconocimiento de algunas de las personas más icónicas e influyentes de la industria. Tener a Virgil Abloh notando mi trabajo, para mí, se siente como si hubiera llegado tan lejos desde que empecé a dibujar hace tantos años. No muchos vieron el comienzo de mi carrera y todos los reveses. La diferencia de donde empecé hace unos años hasta ahora es océanos separados. Tener ahora una plataforma en la que estoy colaborando con marcas que amo y uso todos los días es increíble.
Instagram de Salehe Bembury
Estoy en contacto con diseñadores y personas que comparten la misma pasión creativa que yo. Ser capaz de trabajar y conectarse con otras personas de ideas afines es una de las mejores cosas que ha venido de hacer lo que hago. David Mawdsley, que recientemente se mudó a Nike como diseñador de calzado, ha sido una influencia masiva. El año pasado conocí a Mathieu Hagelaars de Studio Hagel y Peterson Stoop, que son diseñadores con sede en Amsterdam, fusionando la sostenibilidad y hermosos diseños de zapatos que no cree rías que son posibles. Tener la oportunidad de conocer y conectar con personas en la misma longitud de onda que yo es lo más genial.
Cuando se trata de elegir un zapato para dibujar, ¿qué buscas?
Lo primero es que realmente tengo que gustar el zapato! Esta es la regla más importante para mí.
A continuación, miro la textura del zapato mientras mi trabajo se centra en esto. Me encanta lo simple pero compleja que puede ser la textura para llegar bien. Siempre hay un proceso en todo lo que hago. Por ejemplo, dibujar cuero sería completamente diferente al dibujo de gamuza. En el momento en que estoy dibujando el cuero en el Union Air Jordan 1s y 10 minutos antes estaba dibujando el material esponjoso gris en la parte superior. Es difícil restablecer su cerebro y empezar a dibujar algo completamente diferente a veces!
Realmente trato de conseguir los materiales tan realistas como sea posible. Si tengo la suerte de tener el zapato delante de mí, entonces hace que el proceso sea mucho más fácil. Si no trabajo a partir de fotografías que son súper de alta resolución.
Cada zapato que dibujas tiene muchos materiales diferentes. ¿Cómo abordas todos los elementos de diseño que entran en cada zapato?
Cambia pieza por pieza y voy a donde mi mano quiere ir realmente. Con el Travis Scott Air Jordan 1s,sólo quería toda esa textura de gamuza fuera del camino. Después de dos o tres horas, me meto en un ritmo y se convierte en más de repetición que cualquier otra cosa. Si empiezo a saltar a diferentes áreas en el papel y luego vuelvo a gamuza mi mano toma algún tiempo para volver a ella. Suena raro, pero así son las cosas.
Trataré de hacer la sección completa de cada zapato a la vez. Me gusta trabajar sistemáticamente así que me centraré en los paneles, luego en los cordones, luego en la caja del dedo del dedo del dedo del dedo por ejemplo. Tiene sentido para mí trabajar así para que pueda llegar a las manos con la diferencia en cada textura.
¿Cuál ha sido el zapato más duro que has dibujado?
La Nike React Element 87 en color OG Sail. Llegué a mitad de camino y quería que se sobresacabe! No conseguimos encontrar tu ubicación exacta. Tomó tanto tiempo y a veces se sentía imposible conseguir el efecto translúcido en el papel. Si el material translúcido no se viera bien entonces el zapato habría estado completamente apagado. Es la única pieza que ha chupado toda la alegría de mi proceso jaja. ¡Estaría feliz de no volver a dibujar otra!
¿Has estado recibiendo alguna versión temprana desde que empezaste a dibujar a tiempo completo?
Jaja a veces hago sí! Es mucho más fácil para mí recoger cosas ahora que habría sido imposible hace 2/3 años. Pero soy extremadamente afortunada y muy agradecida. ¡Definitivamente es una de las ventajas del trabajo!
¿Por qué crees que crear contenido único es tan importante hoy en día?
Instagram está tan diluido ahora. Todo lo que has visto ya has visto antes en otra forma. Es difícil alejarme de eso, pero como artista en un mercado muy sobresaturado, es importante para mí empujarme constantemente con la ejecución y siempre trato de mejorar de pieza en pieza. No creo que los artistas estén realmente satisfechos con su trabajo, a veces somos nuestros críticos más importantes, pero eso también es importante.
Me interesa sobrepasar los límites con mi trabajo y estoy constantemente buscando desarrollar mi oficio. Creo que es increíblemente importante para los creativos ser únicos en su trabajo, tener algo que te diferencia del resto o encontrar algo de nicho para explorar.
¿Qué tienes de pie ahora?
¡Nada como estoy en el estudio! Sin embargo, el último par que tuve en fue mi tamaño? X Reebok Entrenamientos en color pastel púrpura. Creo que sólo hubo 500 pares lanzados en 2015 y me encantan.
¿Cuáles son los tres mejores entrenadores de tu colección?
¡Es difícil! Está en constante cambio debido al clima. Diría que en el momento en que sería mi Nike Air Force 1 PSNY Highs, mi Multicolor Nike Blazers 77′ y mi Travis Scott x Air Jordan 1s.
¡Estoy celoso de los Travis Scott!
Fue difícil para mí conseguirlos, así que tienen un lugar especial. No pensé que iba a conseguirlos, pero afortunadamente alguien llegó al final.
¿Qué hace que un par de entrenadores o un artículo de streetwear te destaquen?
Creo que si algo está sobrepasando los límites desde el diseño, entonces estoy automáticamente interesado. Volviendo a diseñadores como Peterson-Stoop, se casan con la belleza con la sostenibilidad. Cuando fui al estudio el año pasado para conocer al equipo, me quedé totalmente impresionado por el proceso creativo y cómo ven el mundo.
Cosas que son súper creativas y que te animan a ver fuera de la caja siempre me interesa. Si algo tiene una historia y se fusiona opuestos entonces eso para mí es algo que disfruto. La funcionalidad y la capacidad de uso también son muy importantes.
¿Cuál es tu marca favorita y qué colaboración te gustaría ver en el futuro?
No puedo decir una sola marca, ¡sería demasiado difícil! Marcas como Carharrt, Kith, Aime Leon Dore, Stussy y Parra son mis favoritas. Me gusta combinar piezas muy fuertes con piezas tranquilas. Me gustan las cosas que son muy simples de usar y a menudo me encuentro comprando más en los hombres que en el de las mujeres!
¿Qué consejo le darías a un aspirante a artista?
Esa es una buena pregunta. Yo diría que estar preparado para que me digan “no” muchas veces! Si puedes mantener la cabeza en el frente cuando se siente imposible que ya es la mitad de la batalla ganada. Me han dicho que no hay muchas veces en el pasado y la gente no ve eso. La gente no ve el viaje. La consistencia es la clave.
También les animo a crear su propio camino. No tienes que ir a la escuela de arte sólo porque eso es lo que nos dicen. Casi me desconozco de la uni unas cuantas veces. No me arrepiento, pero definitivamente podría haber ido por otra ruta si yo era un poco más audaz en el momento. También tienes que aprender a tomar las cosas con una pizca de sal porque no a todo el mundo le gustará tu trabajo. La gente juzgará y criticará y les encanta señalar sus defectos, pero eso es sólo parte del proceso y de alguna manera es importante usar eso y reflexionar por sí mismo.
¿Qué tienes en los próximos meses?
No me gusta planear demasiado lejos porque mi trabajo tarda tanto en completarse, pero tengo algunos planes emocionantes para el comienzo del próximo año. I’ve t t ComplexCon en el final del mes y tienen una nueva serie de trabajo planeado para el comienzo del año, de modo que me can’t esperar para ver cómo va. El objetivo del próximo año es ir aún más grande. 2019 ha sido un año increíble y he sido muy bendecido con algunas oportunidades increíbles y conocí a algunas personas increíbles en el camino. Hacia adelante y hacia arriba.
Gracias por charlar con nosotros hoy, Steph!
Gracias por invitarme.
Pensamientos finales
Después de haber hablado con Steph durante solo 20 minutos, es fácil ver por qué se ha ganado tanto respeto en la comunidad de zapatillas. El nivel de detalle a lo largo del trabajo de Steph es nada menos que fascinante y su capacidad para capturar los elementos menores de un zapato es simplemente increíble. Su pasión implacable, su claro compromiso con su oficio y su amor por las zapatillas. Esperamos ver lo grande que es 2020 para ella y esperamos darle la bienvenida de nuevo a KLEKT pronto.
