Pocas personas en streetwear son tan influyentes como Hiroshi Fujiwara. Durante las últimas tres décadas, Fujiwara ha seguido siendo un pilar constante en el streetwear y su cultura circundante, mostrando lo importante que es el guiño de aprobación del niño de 56 años. Si bien puede haber un legado bien documentado de la obra de Fujiwara con diseño de fragmentos,sólo los bits y las piezas son realmente conocidos sobre el hombre mismo. Su deseo de permanecer en las sombras le ha dado un personaje reservado.
Hoy vamos a estar despegando el telón de Hiroshi Fujiwara. Desde sus humildes comienzos como un adolescente de moda a su trabajo con moncler, Nike y Louis Vuitton, realmente no hay nada que Fujiwara no haya hecho en su vida. Como probablemente puedas imaginar, hay mucho que cubrir cuando se trata de este misterioso hombre. Así que, sin más demora, vamos a educarte sobre todo lo que necesitas saber sobre Hiroshi Fujiwara.
¡Empecemos!
¿Quién es Hiroshi Fujiwara?
Nacido en Ise, Mie, Japón en 1964, Hiroshi Fujiwara superó rápidamente a su pequeña ciudad. Cuando tenía 18 años, se mudó a Tokio a principios de la década de 1980 y se convirtió en una de las figuras más destacadas de la emergente escena de ropa de calle de Harajuku. Fujiwara estaba obsesionado con la escena del punk rock, algo que encontró cuando visitó Londres.
Alrededor de la misma época, comenzó a viajar a la ciudad de Nueva York,haciendo varios viajes que cambiarían su vida musicalmente al descubrir el hip hop. Fujiwara comenzó a llevar discos de hip hop de vuelta a Tokio, donde sería DJ y es considerado una de las principales razones por las que el género se convirtió en un éxito en Japón. Poco después, Fujiwara comenzó a producir música donde desarrolló un nombre como un remezclador experto.
Cuando visitaba Nueva York, Fujiwara también se reunía con varios contactos. Según un relato, se hizo amigo de Shawn Stussy, incluso invitándolo a Tokio.
Lanzamiento de GOODENOUGH
A medida que el bullicioso distrito de Harajuku de Tokio comenzó a crecer, rápidamente comenzó a atraer a más nombres emergentes. Hacia finales de la década de 1980, Fujiwara se había consolidado como una de las figuras más importantes en la escena underground de la ropa de calle, ganándose el título de “el padrino de la ropa de calle”. Cuando comenzó la década de 1990, Fujiwara decidió lanzar su propia marca: GOODENOUGH.
Inspirado en múltiples viajes a Nueva York,la etiqueta de Fujiwara fue una combinación de todo lo que amaba. Los diseños hacen referencia al hip hop, el punk, el patinaje y cualquier cosa en el medio. Con el sello de Fujiwara empezando a ganar popularidad, también comenzó las carreras de muchas personas y marcas influyentes. Como BAPE se inspiraron en los diseños de Fujiwara, un testimonio de lo importante que se considera Fujiwara.
Jun Takashi y Tomoaki Nagao
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Con la década de 1990 todavía en su infancia, el mundo realmente parecía ser la ostra de Fujiwara. Había conocido a los diseñadores emergentes Jun Takashi y Tomoaki Nagao por casualidad, descubriendo que compartían mucho en común. Curiosamente, Nagao y Fujiwara se veían sorprendentemente similares, tanto que a Nagao se le dio el apodo de “número dos”, o “nigo” cuando se traducía al japonés. Sí, ese Nigo.
Después de estar más cerca, Takashi y Nigo decidieron que era el momento de abrir su propia tienda llamada NOWHERE. El almacenamiento de artículos exclusivos NOWHERE se convirtió en un elemento básico en Harajuku. Takashi y Nigo venderían American artículos, algo que no se hizo en el distrito en ese momento. Eventualmente, NOWHERE le daría a Takashi e Higo la oportunidad de empezar a almacenar sus propias etiquetas, iniciando el nacimiento de A Bathing Ape y la etiqueta homónima del diseñador antes mencionado. Más importante aún, NOWHERE también ayudaría a lanzar grapas en la moda ahora como WTAPS, SOPHNET., y NEIGHBORHOOD.
El lanzamiento del diseño de fragmentos
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Después de que GOODENOUGH cerrara, Fujiwara quería volver a diseñar de nuevo. Con la escena de la moda Harajuku rápidamente en global, Fujiwara no hizo mucho tiempo para un nuevo proyecto. Esta vez, sin embargo, quería lanzar algo más que una marca de moda. Después de haber visto lo exitoso que fue GOODENOUGH, Fujiwara se inspiró para comenzar algo que combinaba todos sus intereses de nuevo. El resultado resultó ser el diseño de fragmentos.
En lugar de centrarse simplemente en la moda,el diseño de fragmentos de Hiroshi Fujiwara funcionaría dentro de múltiples industrias. Los resultados serían interesantes. El amor de Fujiwara por varias industrias le permitió experimentar en sus creaciones cada vez más. Su lista de contactos abarcaría todo, desde relojeros hasta muebles y casi todo lo demás. Sabiendo lo influyente que era Fujiwara, las industrias respectivas acogieron sus ideas con los brazos abiertos.
Pocas cosas se han mantenido constantes en el streetwear,pero la paleta de colores simple de fragmentada definitivamente lo ha hecho. Una simple combinación de negro, blanco y marino ha adornado una serie de piezas, al igual que el icónico motivo de rayo. En el transcurso de los últimos 30 años, el diseño de fragmentos de Hiroshi Fujiwara ha trabajado con una gran cantidad de marcas de alto perfil. Algunos de los más notables incluyen marcas de alta moda como Louis Vuitton y Moncler, mientras que otros siguen siendo muy nicho. En 2005, Fujiwara diseñaría un conjunto de Martin Guitars para su amigo cercano, Eric Clapton.
En el mundo de las zapatillas, Fujiwara es considerada una de las personas más importantes. diseño de fragmentos x Nike y diseño de fragmentos x air Jordan zapatillas han seguido siendo un par serio para cualquier fanático del calzado para añadir a su armario. Sin embargo, hay un legado de zapatillas de diseño de fragmentos que ha durado más que cualquier otro.
Htm
Nike
En 2002, Hiroshi Fujiwara uniría fuerzas con los grandes de Nike Mark Parker y Tinker Hatfield. El trío sería apodado HTM y daría inicio a una de las relaciones más creativas en las zapatillas. HTM se construyó sobre la idea de hacer las cosas de manera diferente y empujar por algo nuevo. Como Parker dijo una vez, el enfoque orgánico que tomó el trío fue casi como una sesión de jazz. Se requería que cada miembro rebotar ideas del otro, terminando finalmente con una idea que cambiaría el mundo para mejor.
Lanzando su relación creativa de zapatillas en 2002, HTM reimaginó lo que podría ser la Nike Air Force 1. La zapatilla presentaba de todo, desde cuero de primera calidad hasta una caja personalizada, lo que la convirtió en uno de los zapatos más codiciados del año. Con sólo unas pocas tiendas selectas en el mundo que llevan el HTM AF1, rápidamente llegó al mercado de reventa. Como probablemente puedas imaginar, la comunidad de zapatillas quería ver más de lo que HTM tenía en la tienda.
HTM introduciría al mundo en creaciones innovadoras de calzado. Las siluetas de Nike como Air Moc, Sock Dart y Air Footscape Woven nacieron de las sesiones de HTM. Mientras que las zapatillas pueden haber sido divisivas en ese momento, se han convertido en el material de la leyenda. Zapatos como el Air Woven Rainbow han intrigado al mundo de las zapatillas durante más de una década. Esta experimentación, así como la creatividad, es lo que continuamente ha puesto a Nike por encima de casi cualquier marca atlética del planeta. Sólo por esta razón, HTM es sin duda la parte más importante del largo legado de Fujiwara.
Una tecnología, en particular, ha permanecido un soplo de aire fresco en el mundo de las zapatillas: Flyknit. Después de cuatro años de investigación y pruebas por parte de HTM, Flyknit fue oficialmente presentado durante los Juegos Olímpicos de 2012. Cambiaría de deporte para siempre. Hecho de una pieza tejida de tela, Flyknit remodelaría completamente las zapatillas. Era ligero, centrándose en lo que el pie necesitaba en lugar de lo que no. El arduo trabajo de HTM haría de Flyknit un éxito rotundo, pasando de ser utilizado con siluetas como el Flyknit Racer y el Flyknit Trainer a botas de fútbol y zapatillas de baloncesto.
Pensamientos finales
Así que, chicos, ¡ahí tienen! Eso concluye esta pieza sobre todo lo que necesita saber sobre Hiroshi Fujiwara. Como puedes ver, Fujiwara ha tenido una de las carreras más interesantes en streetwear. Su legado abarca desde instrumentos musicales hasta collabs de pasarela, algo que muy pocas personas pueden afirmar haber hecho. Aunque puede estar envejeciendo, no hay señales de que el diseño de fragmentos y Fujiwara se desacelere en cualquier momento pronto. No podemos esperar.
